第24章 宁昊的缺点（2 / 2）

，更能传递各个角色的荒诞感。”

“你自己就是学摄影出身的，难道不知道在部分喜剧桥段中，夸张的构图角度可能与剧情的‘黑色幽默’产生割裂吗，这会让观众注意力被画面形式分散，而非聚焦于叙事本身。”

林枫又找到了一组镜头，指着说道，“你看这里，包世宏办公室的杂物过多，很可能会分散观众对人物的关注。”

实话实说，宁昊早期更注重构图的叙事功能性，但在形式美学的实验性上较为保守。

有个很好的对比例子，那就是贾科长。

对比贾科长的电影，他在很多电影中运用了中长镜头的诗意构图，而宁昊早期的镜头更侧重“讲清楚故事”，而非通过构图传递更深层的隐喻或哲学思考。

这也是为什么宁昊早期的作品，在一般观众心中很牛逼，但是到了正规奖项上，往往不被评委认可的原因之一。

不过这个缺点会在宁昊的后期电影中逐步改善，比如林枫认为他的巅峰之作：《无人区》。

那部电影的构图变得更简洁、更具设计感。而且会通过冷色调镜头语言凸显角色的压抑感，而非台词，这就是明显的进步。

如今的林枫要做的就是让他的进步速度更快一些。

宁昊听到林枫的话，在看看林枫对比镜头进行的拆解分析，他点点头，认可了林枫的说法。

“还有吗？”宁昊随后问道。

林枫回过头，看着宁昊有些奇怪，这家伙怎么不驳嘴了？

不过林枫也没多想，这是好事，没有恃才傲物，听得进意见，以后才能走得更远，前世的宁昊确实有些可惜。

林枫又继续翻看回放镜头，指着一处说道：“说完构图，我们在看看色彩和光影，你看看这些镜头。”

林枫指着监视器继续道，“同样的，你为了强化了市井的烟火气，大量使用高饱和度的暖色调，但也导致画面整体风格偏向‘平面化’，缺乏层次变化。

这里，包世宏的焦虑仅通过表情和台词传递，在色彩运用上显得较为单一。未能通过光影细腻刻画角色心理，这样的影像表达上显得过于直白。”